Por fin vacaciones!!! Después de un tiempo sin actualizar el blog debido a los odiosos exámenes ya estamos de vuelta, y como ya estoy de ocioso quería compartir con vosotros mi nuevo vicio, que me tiene largos ratos pegado a la DS. El juego en cuestión se llama Bangai-o spirits.

El juego esta desarrollado por Treasure (Ikaruga, Gunstar Heroes, Bleach ds...) una de mis desarrolladras favoritas, si seguis el blog ya sabréis que me encantan los juegos retro y la jugabilidad clásica, y en Treasure son unos genios con las 2D y con los juegos de disparos. ¿Por qué no habrá mas compañías asi?

Bangai-o spirits para Nintendo DS no es el primero de la saga, pues esta ya conto con títulos para Nintendo 64 (no llego a salir en Europa) y Dreamcast.

Al igual que sus predecesores Bangai-o spirits es una mezcla entre shooter y puzzle en el que controlamos a un mecha con la habilidad de volar y tendremos que destruir un determinado objetivo en pantalla para pasar de nivel.















Para conseguir nuestro objetivo contaremos con diversas armas, espada, escudo, pistola... y tambien las armas EX que cargaremos usando los botones L y R y que seran más devastadoras (y espectaculares) cuanto mayor sea la carga que hagamos. Las armas que llevaremos en cada nivel las asignamos al principio del mismo y deberemos pensarlo bien, ya que algunas fases requieren el uso de un determinado arma para ser completadas.

Los niveles son cortos, algunos (sobretodo los del principio) pueden resolverse en cuestion de segundos, pero el juego cuenta con nada más y nada menos que con ¡160 niveles! además de otros 17 de tutorial. Poco puedo contaros de la historia, ya que tengo el juego japonés, pero si se ve que como suele pasar en juegos de este tipo ( y yo lo agradezco) no tiene ninguna importancia y es muy escasa.



Como veis en la imagen de arrriba la acción se desarrollará en la pantalla táctil y en la pantalla de arriba se nos mostrará un mapa del nivel donde se nos marcan los objetivos a destruir para completarlo. El control será tradicional, nada de stylus salvo para los menús, y emplearemos la cruceta para volar en cualquier dirección, los botones para el uso de armas o hacer embestidas y L y R para realizar los movimientos EX, los cuales deberemos cargar. La jugabilidad de este título es inmejorable.

¿Había comentado que el juego tiene 160 niveles? Creo que si, pero este juego no se queda ahí, ya que incorpora un completo editor de niveles (aquí si se usa el stylus), lo cual hace que las posibilidades sean infinitas, aunque no he profundizado todavía mucho en él debido a la barrera del idioma. Y aún hay más, ya que el juego permite codificar los niveles creados como si fueran archivos de audio y gracias a esto se pueden pasar al PC mediante un cable de audio y compartirlos con todo el mundo vía internet. Para pasar niveles a otra DS u obtenerlos nosotros de la red deberemos reproducir ese audio con unos auriculares que pondremos en el micro de nuestra DS y automáticamente tendremos una nueva fase; simplemente increible.















Además de lo ya mencionado, el juego cuenta con modo multijugador cooperativo y versus de hasta 4 jugadores.

Como ya habreis visto en las screenshots, quizá un poco confusas si no habeis jugado, este juego en una locura. Los sprites 2D son muy buenos y los disparos de nuestro mecha y de los enemigos convierten nuestra DS en un espéctaculo de luces,colores y explosiones que llegan en ocasiones a cubrir la pantalla entera, aunque sufre a veces pequeñas ralentizaciones sin ninguna importancia El apartádo técnico deBangai-o spirits es realmente espectacular, es toda una belleza en movimiento. La música que acompaña al juego es de gran nivel también , melodias agradables tipo japo.
















Si después de todo lo dicho, aún no teneis ganas de probarlo voy a hablar de lo más importante de este juego, su mejor baza: La diversión. Este juego es un tremendo vicio; tiene una jugabilidad buenísima y una ajustada curva de dificultad que hace que no puedas parar de jugar, su mezcla de acción con un toque de puzzle es lo más adictivo que he probado mucho tiempo (bueno, sin contar con la heroína xD). Es genial ir pasando niveles y pensando como llegar al objetivo para destruirlo, cargar un disparo, llenar la pantalla de misiles, miles de disparos por todos lados, efectos de luces, epilepsia, enemigos, más enemigos...

Desde aquí os animo, o mas bien casi os obligo a que probeis Bangai-o spirits si teneis la oportunidad; prometo que no os arrepentireis, es un juego divertidisimo, bonito, largo y con numerosas opciones. ¡Qué grande es treasure!


Lo mejor: Es imposible parar de jugar. El apartado técnico, los graficos me vuelven loco.

Lo peor: Que no haya más juegos como este.

Nota 9.5/10

De vez en cuando, navegando por la red me encuentro con algún objeto curioso y friki del que me encapricho y que no se me quita de la cabeza hasta que me hago con él. Eso fue lo que pasó cuando ví este mando a distancia con forma de mando de NES, y claro, tuve que pedirlo. Me llegó ayer y he de decir que esta muy bien.

Como ya habréis imaginado por alguno de mis artículos me encantan las cosas retro, y esto es muy retro, ya que es una réplica exacta del mando de la NES original, ¿qué mejor manera de cambiar de canal que con este cacharro?

Pulsando arriba o abajo en la cruceta subimos y bajamos el volumen y pulsando izquierda o derecha cambiamos de canal. Si le damos a start encendemos y apagamos el televisor, y con select pasamos de TV a AV.

La única pega que le veo a este mando fabricado por Banpresto (con licencia de Nintendo) es que según he leído solo funciona en televisiones Sony , Panasonic, Sharp, Silvana, Sanyo, Aiwa, Hitachi, Philips, NEC, JVC, Toshiba, Mitshubishi, Fujitsu. Yo lo he probado en una Panasonic y va bien, sin embargo en una Samsung no funciona correctamente. Si téneis tv´s bastante antiguas no os funcionará.

El mando viene acompañado de instrucciones en perfecto japonés xD y de unas pegatinas de mario bros 1 para decorarlo.

Ah, y decir que sólo vale para televisores, no para tdt, dvd ni otros aparatejos.

El precio es de 16.90 (por lo menos lo que yo pagué, jeje) , si alguien quiere uno que me mande un mail y le digo donde lo compré.

-"La mitad de lo que conocemos es mentira. La otra mitad, una mentira bien construída” Metal Gear Solid 3-

En la historia de los videojuegos ha habido grandes obras maestras. En la historia de los videojuegos ha habido grandes sagas.En esa historia, esa historia que tantos momentos inolvidables nos ha dado, hay una saga que esta por encima del resto.Una saga que aún no ha sido superada, y dudo que lo sea, en lo más importante en un videojuego...las emociones.


Todo comenzo en 1987 cuando Hideo Kojima crea y desarrolla el inicio de la saga. Con un planteamiento innovador y una historia absorvente Metal Gear adquirió un exito moderado en MSX y NES. La principal novedad que este juego ofrecía era su planteamiento orientado hacia el sigilo. Al contrario que el resto de juegos de acción de la época Metal Gear no consistía en matar al resto de soldados a diestro y siniestro sino que el jugador debía eludirlos mediante el sigilo, la inteligencia y el conocimiento del terreno.




La historia de este primer Metal Gear nos situa en 1995 cuando un grupo de mercenarios del sudeste de África ha desarrollado en secreto un nuevo tipo de arma nuclear. Desde su fortaleza denominada Outer Heaven amenaza con cambiar el orden global y crear una nación/estado militar formada por soldados de élite. El gobierno de los EE.UU reacciona ante la crisis enviando a la unidad FOXHOUND dirigida por el legendario soldado Big Boss. Foxhound envía a su mejor hombre Grey Fox en una misión en solitario pero este pierde el contacto por radio con la base. Entonces es cuando es enviado el novato Solid que consigue infiltrarse en la base y descubrir que Outer Heaven posee un tanque bipedal denominado Metal Gear con capacidad nuclear y que el hombre detrás de todo es ni más ni menos que la leyenda en vida Big Boss. Snake debe eliminar la amenaza.



En este primer Metal Gear ya estan presentes infinidad de elementos que más tarde sería característicos de esta saga como el Códec, los cigarrillos de Snake o el propio Metal Gear.
El juego es de una calidad muy alta.Por supuesto no he podido jugarlo en su momento obviamente porque no había nacido pero gracias al emulador he podido disfrutarlo.
Obviamente el apartado gráfico no es impresionante pero si lo era para la época pero lo principal y verdaderamente absorvente de este juego es la historia...un argumento capaz de engancharte durante horas que hace que cada vez pases mas tiempo sentado descubriendo más y más. Pocos juegos lo consiguen de esa forma y este es uno de ellos.

El 20 de julio de 1990 sale a la venta la segunda entrega de la saga con mejoras a nivel gráfico y sonoro y donde el argumento cobra más fuerza si cabe convirtiéndose en la seña característica de la serie. La principal innovación del genial Hideo Kojima es la inclusión del Radar con el que podremos localizar a los enemigos cercanos. Se conservo prácticamente la misma temática incluso repiten personajes como Gray Fox, Snake o Big Boss.



El argumento nos sitúa 4 años después del primero en 1999. La Guerra Fría ha terminado y la tecnología avanza a pasos agigantados. Pero en este clima de avance la reservas mundiales de petróleo se están agotando y es necesario encontrar cuanto antes una solución al problema energético y es cuando aparece el doctor checo Kio Marv que ha desarrollado un organismo unicelular llamado OILIX capaz de producir hidrocarburos de una calidad similar al petróleo.

Durante una conferencia en los EE.UU el doctor es secuestrado por soldados de la fortaleza armada Zanzibar Land que ansía como lo había hecho antes Outer Heaven al control mundial mediante su superioridad militar, económica y tecnológico por lo que necesita al doctor en su poder. En esta situación de crisis el nuevo director de Foxhound Roy Campbell decide recurrir al antiguo héroe de guerra ya retirado Solid Snake para rescatar al científico. Snake se infiltra en la fortaleza y en ella encuentra al investigador que desarrollo el anterior Metal Gear el doctor Madnar que le cuenta que ha sido secuestrado para desarrollar un nuevo Metal Gear y que los líderes de la rebelión no son otros que Gray Fox y el dado por muerto Big Boss, el soldado legendario. Snake debe derrotárles para acabar con la amenaza nuclear y recuperar el OILIX.



Tras esta entrega la saga sufre un parón de 8 años hasta que en 1998 para Japón y en 1999 en territorio PAL, en el formato Playstation aparece una de las grandes obras maestras de los videojuegos Metal Gear Solid:Tactical Espionage Action.

La ciencia avanza a pasos gigantescos casi al igual que lo hace la tecnología, y en algunos casos la ciencia ficción reflejada en multitud de videojuegos o películas han demostrado que el mundo real, alejado del celuloide o de las tarjetas gráficas puede llegar a ser incluso hasta más sorprendente. El argumento de Metal Gear se nutre desde sus orígenes en la ciencia y en sus avances, más específicamente en la genética. En la técnica del genoma humano y como el hombre usa esta técnica en su beneficio con los consiguientes problemas morales que eso conlleva así como las consecuencias económicas, sociales y culturales que produce su uso.

En el juego se inicia el proyecto "Les Enfants Terribles" que consiste en la mutación genética de los soldados a partir de los genes del mejor soldado de la historia Big Boss. Nacen así los llamados "Soldados Genoma". Pero no contentos con ello los creadores de este proyecto van un paso más allá y deciden crear clones de Big Boss naciendo los llamados hijos de Big Boss ( no diré quienes son para no destripar el argumento a quien no lo sepa xD)
Esta es la principal premisa sobre la que Metal Gear Solid teje su argumento sólo comparable al de una gran producción cinematográfica, una historia profunda y adulta para un videojuego en una época donde nadie todavía se había atrevido a hacerlo.



Los grandes medios de difusión del sector hicieron eco del acontecimiento creando una gran expectación antes de su salida apareciendo numerosos rumores ante los que el gran Hideo únicamente callaba. Todavía recuerdo la demo que la revista Playstation Magazine regalaba. Debí terminarme esa demo unas 150 veces sin exagerar y nunca me cansaba.

Con su salida el juego se convirtió automáticamente en un hito de los videojuegos ya incluía cosas impensables hasta ese momento como las voces de los personajes. Todos y cada uno de los personajes había sido doblados al castellano por dobladores refutados haciendo un verdadero trabajo de culto. Que jugador de metal gear no recuerda fráses como “no tengo pasado, tampoco tengo futuro, sólo vivo el presente” o “ni amigo ni enemigo, vengo de un mundo donde dichas palabras no tienen significado”. Escuchar a los personajes en castellano era una delicia que hace que todavía se me ponga la piel de gallina.

La consola de Sony permitió al su creador introducir en el juego cosas que debido a las limitaciones técnicas de anteriores consolas no había podido llevando a la 32bits al límite.
Snake se escondía tras las esquinas para observar a su alrededor cautelosamente, todo en el juego desempeñaba un papel fundamental para enfatizar este hecho, para transmitir fielmente las tensas situaciones a las que se somete un espía. Los ángulos de cámara eran perfectos moviéndose para tener siempre la mejore visión del escenario, había nieve, snake soltaba vaho al respira, las armas de fuego estaba fielmente recreadas y los personajes muy detallados con movimientos y animaciones fluidas.

En ese momento era totalmente impensable un juego de esa calidad ya sea por su aspecto gráfico, por jugabilidad o por su impresionante argumento donde cada personaje tenía una historia y gran profundidad haciendo que todos adquirieran una humanidad perfecta.




El argumento de este Metal Gear comienza cuando la unida Foxhound se rebela y secuestra unas instalaciones militares en la isla de Shadow Moses en Alaska. El grupo de ahora terroristas tienen en su poder el temido tanque bipedal Metal Gear y amenaza con lanzar una bomba nuclear a los EE.UU si no les entregas los restos del legendario soldado Big Boss en un plazo de 24 horas.

Ante semejante situación el encargado de intentar controlar la situación y antiguo comoandante de Snake, Roy Campbell decide sacar a este de su retiro y "proponerle" (lo pongo entre comillas ya que es prácticamente obligado) introducirse en solitario en las instalaciones y rescatar a dos autoridades secuestradas el jefe Darpa McDonald Anderson y el presidente de ArmsTech Keneth Baker así como averiguar cuales son las verdaderas intenciones de los soldados renegados y si son capaces de cumplir sus amenazas. Snake acepta y es enviado a la isla.
Snake se deberá enfrentar a los miembros de Foxhound como Sniper Wolf ( la legendaria francotiradora), Revolver Ocelot (personaje fundamental en la saga), Psycho Mantis que es capaz de hacer vibrar tu mando o descubrir cuantas veces has guardado la partida o el enigmático Ninja.


En definitiva Metal Gear Solid significó un salto enorme a nivel tecnológico como en cuanto a ambientación e inmersión del jugador en la trama haciendo que se sienta como el verdadero protagonista de una gran película y creando un nuevo subgénero de juego que luego seguirían otros como Splinter Cell.

Espero que hayais disfrutado leyendo la primera parte de este homenaje a la saga igual que yo escribiéndola. Os espero en la segunda. Y para terminar un fragmento de una conversación a ver si os gusta xDD


"-Campbell: En mi opinión, las llamadas Fuerzas Especiales Nueva Generación deberían llamarse soldados artificiales . No tienen
experiencia de combate real.
-Snake: Aficionados a videojuegos, ¿eh?"

Cuando me enteré de que iba a salir un Ninja Gaiden para mi pequeña Nintendo DS nunca pensé que llegaría a jugarlo y menos a acabarlo; pensé que sería una mierda tipo Assasins creed DS, y es que las adaptaciones a portátil de este tipo de franquicias tan populares en las consolas de sobremesa suelen ser juegos que se aprovechan del tirón de sus hermanos mayores para sacarles los cuartos a los usuarios de la portatil de Nintendo.

Pero no hay que ser tan desconfiado, ya que siempre hay excepciones, y esta es una de ellas, pues estamos ante el juego que mejor aprovecha las carácterísticas técnicas de la nintendo DS, dando una auténtica lección tanto a otras compañías como a la propia Nintendo de como sacar partido a su portatil.

No es la primera vez que Ryu Hayabusa (el prota) se pasa a repartir estopa por las consolas; la saga Ninja Gaiden, obra de Tecmo es ya todo un clásico en los videojuegos. Se inició en los arcades en 1988 y continuaría su andadura el mismo año en la NES, para la que aparecerían después dos juegos más. También tendrían su ración de Ninja Gaiden la Master system, Gameboy y Game gear. Todos estos primeros juegos de la serie tienen algo en común y es que son juegos de plataformas y acción con una elevada dificultad.

















Después de esta sobredosis de Ninja Gaiden en las consolas de 8-bits y con la única excepción de un recopilatorio de los tres juegos de Nes para Super Nintendo la saga se tomaría un descanso y no volvería a aparecer hasta el año 2004 con una nueva versión para la Xbox de Microsoft. Nada tenía que ver este juego con los anteriores, y es que Tecmo había adaptado las aventuras de Ryu Hayabusa a los nuevos tiempos; me acuerdo de como aluciné la primera vez que jugué a este juego, los gráficos eran muy muy buenos y como molaba ir por ahi rajando a otros ninjas sin piedad. Como los anteriores, este juego también es de una dificultad muy elevada, lo que no lo hace accesible a los jugadores más casual.

Más tarde aparecería otro Ninja Gaiden en Xbox, el Ninja Gaiden black, con Rachel un nuevo personaje controlable, nuevos enemigos, nuevas armas y algunas misiones especiales. A partiír de aquí vienen ya los juegos de la presente generación de consolas; Ninja Gaiden sigma, un remake de Ninja Gaiden black para Playstation 3 y próximamente saldrá Ninga Gaiden II para xbox 360. Ya ha pueden disfrutar en Japón y USA el juego del que os voy a hablar: Ninja Gaiden dragon sword.

Lo primero que llama la atención de este juego es el apartado técnico; es genial ver como se ha trasladado a la DS el espíritu de los Ninja Gaiden de las consolas de sobremesa. Los gráficos son geniales, con unos personajes bien modelados, animaciones fluidas y unos escenarios prerenderizados (al estilo de los resident de PSone) que dan el pego de maravilla; también hay que señalar que el apartado sonoro no se queda atras, con una gran banda sonora, unos efectos de sonido de gran nivel y mucho ruido de espadazos.

Para jugar cogeremos la DS en forma de libro como en Brain Training, y en la pantalla táctil es donde se desarrolla toda la acción del juego, que es mucha. En la pantalla de la izquierda se nos mostrará el mapa del escenario.

En el primer escenario del juego controlamos a Momiji, una aprendíz de Ryu con la que aprenderemos los controles del juego en este nivel tutorial. Si decía que el apartado técnico sorprende,no es para menos el control del juego. Moveremos a Ryu con el lápiz táctil igual que a Link en Phantom Hourglass y realizaremos los ataques haciendo cortes horizontales, verticales o diagonales con el lápiz; también podemos hacer distintos combos y ataques aéreos, y si pulsamos en un enemigo con el stylus lanzaremos shurikens o flechas, dependiendo del arma seleccionada. Para saltar bastará con hacer un toque hacia arriba con el stylus, y sólo usaremos los botones para cubrirnos, pudiendo pulsar para esto cualquier botón.


Estamos ante un juego completamente táctil y completamente frenético, ya que esto no es Zelda; aquí la acción es constante y no pararemos de mover el stylus de un lado a otro como locos mientras vamos seccinando todo tipo de bichejos demoniacos. Este control tan bueno hace que matar bichos sea tremendamente adictivo y divertido. Quizá un punto en contra que le veo es que a veces resulta un poco rutinario, y cuando aparecen los enemigos basta con rasguear sin control en la táctil para acabar con todos y se hace un poco sencillo, pero la verdad es que mola.

También podemos realizar magias, un elemento carácteristico de esta saga. Para hacerlas pulsaremos el botón correspondiente en la pantalla táctil y luego tendremos que colorear un kanji y yá esta, ya tenemos nuestra bola de fuego, relámpago, tornado... que podremos mover a nuestro gusto con el lápiz e ir arrasando a los indeseables.


Cuando acabamos con los enemigos recibimos esencias, que si son de color azul aumentan nuestra vida, si son rojas aumentan nuestra magia (bueno, se llama nippo, pero prefiero llamarla así) y si son de color amarillo, las más comunes, aumentarán nuestro dinero, con el que luego podremos comprar armas o aumentar la barra de vida.

Al final del nivel tutorial, Momiji nota que algo no va bien en la aldea Hayabusa y está en lo cierto, pues acto seguido es raptada por unos demonios, ¿A que no sabéis a quien le va a tocar salvarla? pues como no, a Ryu Hayabusa, al que controlaremos a partir del segundo escenario.

La historia, en ausencia de secuencias de video, se nos va narrando a traves de unas imágenes estáticas de estilo Manga que le pegan mucho al juego y estan muy bien realizadas. El juego consta de 13 capítulos, y no es de excesiva duración, alrededor de unas ocho horas en el modo normal que es el podremos elegir al principio, desbloqueandose al acabarlo el modo dificil.


Al acabar cada nivel nos encontraremos con los final bosses de turno, algunos de gran tamaño y graficamente espectaculares ( hablando de DS claro). Los primeros son sencillos de matar, pero los finales requerirán bastante más destreza con el lápiz tactil. Aún así este no es un juego complicado, nada que ver con los otros Ninja Gaiden de dificultad muy elevada; este juego es accesible para todo tipo de jugadores, tanto casual, como hardcore.

Ese el el punto más flojo de este Ninja Gaiden dragon sword, porque como ya dije, en unas 8 horas nos lo habremos acabado, aunque sí hay que decir que como es muy divertido se presta a ser rejugado. Tiene algunos secretillos desbloqueables y además podemos subir nuestra puntuación vía wifi, lo que aumenta un poco la vida del juego.

Aun a pesar de su corta duración es un juego altamente recomendable, el mejor juego de acción que podemos disfrutar a día de hoy en la consola y en el que deberían fijarse las compañías a la hora de hacer un juego para DS; muy buenos gráficos ( yo diría que los mejores vistos en DS ) y un control que lo hace sumamente divertido. Tanto si eres fan de la saga como si no deberías hacerte con el.


Lo mejor: El apartado técnico en general y el control táctil
Lo peor: Escasa duración. Un poco repetitivos los combates a veces.

Nota 8.5/10

Hoy quiero hablaros de mi "nueva" consola, la compré ayer por la mañana. La verdad es que no es de nueva generación, tampoco de la anterior, el mando tiene sólo dos botones y el de pause está en la consola pero con ella me inicié en este mundillo de los videojuegos y le tengo un cariño especial, ya que me hizo pasar ratos (muchos ratos) inolvidables al frente de la pantalla. Es la MASTER SYSTEM!!!

Aún reuerdo el día que la compré (La primera que tuve, cuando era pequeño) y llegué a casa nervioso deseando jugar, la desembalamos a toda prisa y luego ni mi padre ni yo éramos caapaces de enchufarla, cosa normal, era mi primera consola, pero cuando todo estaba ya bien conectado la encendí y escuche la musiquilla del inicio de Alex kidd se abrió ante mi el mundo de los videojuegos, que hasta entonces solo había vivido en handhelds y arcades y del que ya no podría desengancharme más.

Como dije antes le tengo un gran cariño a esta consola y por eso el otro día al pasar por un rastro y verla (la mía está destrozada) no pude evitar comprarmela y así poder volver a jugar a algunos de los clásicos de los que disfrutaba cuando era un niño. Y bueno, voy a dejar de contaros mi vida y pasemos a una clase de historia sobre la Master System.

Todo empieza en 1981 cuando SEGA lanza al mercado la SG-1000 mark I en fase de testeo, y posteriormente saldrían la SG-1000 mark II y SG-1000 mark III, que fue lanzada en Japón el 20 de Octube de 1985 y aparecería en 1986 en Estados Unidos con el nombre de Master system y posteriormente en todo el mundo.



La Master competía con la NES, la consola de 8 bits de nintendo, y aun siendo la máquina de SEGA superior técnicamente (hasta llegaron a salir unas gafas 3d) no tuvo el éxito que se esperaba en Estados Unidos, ya que nintendo controlaba el mercado y además imponía clausulas de exclusividad a las compañías que sacaban juegos para NES. La diferencía en ventas entre la Master system y la NES era abismal. Nintendo tenía el 90% del mercado yankee y SEGA ante este panorama tan desfavorable cede los derechos de la Master en EEUU a la empresa Tonka, que nunca había comercializado una consola y así la cosa fue a peor.

Ya en el año 1990, y con la Mega Drive ya en el mercado alcanzando un éxito notable SEGA recupera los derechos sobre su Master System e hizo un rediseño de su 8-bits, eliminando el lector de tarjetas que tenían las versiones anteriores (Joder, lector de tarjetas) y el boton de reset para abaratar costes. Así nace la versión que, creo yo, es la que casi todos tenemos en nuestra memoria: La Master System II .



La consola incluía en la memoría el juego Alex Kidd in miracle world (podéis leer una genial entrada de reservoirdog sobre este juego en el blog) y más adelante se cambiaría este juego por Sonic the hedgehog. El erizo se convertiría en la nueva mascota de SEGA debido a su carisma y enorme popularidad y desbancaría a Alex Kidd. Las ventas de la consola no eran buenas en Japón y Estados Unidos, sin embargo se vendería bien en Europa, donde se seguiría produciendo la consola hasta 1996, y en países donde la NES no estaba tan implantada. Es sorprendente el caso de Brasíl, donde la consola es distribuída por la empresa Tectoys con el nombre de Master System III y tenía el mismo diseño que la dos, pero con mejoras que provenían de la Game Gear como poder ejecutar juegos con el doble de memoria y por lo tanto juegos exclusivos creados por Tectoys solo podían ejecutarse en esta consola, por ejemplo una versión de street fighter II.

La empresa tectoys haría más versiones de la consola como la compact y la Master System Girl de color rosa y enfocada al público femenino. Lo más curioso es que la empresa comercializaría la consola de nuevo en 2006 y 2007 (el año pasado! joder, que me compro? xbox 360, play 3 o master system ¿?)

La consola, a pesar de no poder competir con la NES en cuanto a licencias contó con muy buenos juegos, algunos míticos para mi, aunque en aquella época no contabamos con tanta información como ahora y comprabamos un poco a ciegas, mirando las portadas y leyendo lo que ponía en la parte de atras de las cajas. Luego ya empezé a comprar revistas y ya iba un poco sobre seguro al comprar juegos, jeje. Tengo gratos recuerdos del Alex Kidd por supuesto, pero también del Shinobi (adaptación del arcade un poco más cutre), Global gladiators (Mcdonalds mola!), Sonic I y II, Asterix, Mickey Mouse castle of ilusión (genial) y también me encantaba un juego que tenía que era el típico del tiro al plato, caza y demás que venía con la Light phaser, la pistola para Master System. Además de estos que son los que yo tenía había otros también geniales como Wonder Boy, Sonic chaos,Phantasy Star... y numerosas adaptaciones de arcade como el mencionado Shinobi, Golden axe, Ghost and goblins, Strider, After Buerner, Outrun etc. También se hicieron numerosas conversiones de Game gear.


Podría acabar la entrada haciendo un corta-pega de las características técnicas de la consola, pero la verdad, me parece una estupidez, simplemente me gustaría acabar diciendo lo grande que ha sido esta consola, no quizá en ventas, pero si para mucha gente que como yo (o como nuestro amigo reservoirdog) empezó en el mundo de los videojuegos con ella. Encontrareis millones de emuladores donde podéis probar los juegos, algunos realmente divertidos, no dejéis pasar la oportunidad. Para que veais como eran las cosas antes en el mundo de los videojuegos y como han cambiado me despido dejandoos la sinopsis que viene en la parte de atras de la caja del juego Shinobi:


“Vd. es un gran maestro ninja. Ante vd. el grupo más desalmado de terroristas que nunca empuñara armas de fuego y de artes marciales. Pero vd. cuenta con un narma secreta… ¡La magia ninja!


Qué traducción, qué tiempos... ¿Mejores o peores? Simplemente diferentes.

Los 80, la época dorada de los salones recreativos... cuanto tiempo. Ahora que nos vemos inmersos de lleno en una época donde parece que a veces los gráficos son lo único importante y

Empezemos hablando de Space invaders; los invasores del espacio fueron creados por Toshihiro Nishikado en 1978 para la compañía Taito. En la idea original del juego no dispararíamos aliens, sino soldados humanos, pero Taito pensó que esto era políticamente incorrecto y que no estaba bien eso de disparar a personas en un videojuego (como ha cambiado la cosa a día de hoy, jeje)

El éxito del arcade en Japón fue tal que hubo excasez de monedas y el gobierno se vio obligado a cuadruplicar la producción de monedas de 100 yens (cuanto vicio!) y se abrieron cantidad de salones recreativos sólo por este juego.

Midway se haría con los derechos de distribución del arcade los invasores para EEUU y Atari conseguiría la licencia para sacarlo en su Atari 2600; el éxito era imparable y parecía que los marcianitos iban a acabar dominando el mundo.

El juego consiste en mover nuestro cañón láser a lo largo de la pantalla disparando para acabar con los todos invasores que hay en pantalla pudiendo cubrirnos con unas barreras que poco a poco se van debilitando... y vuelta a empezar.

No es de extrañar la popularidad del juego, ya que aunque ahora pueda parecer simplón es tremendamente adictivo e incluía el sistema de puntos que hacía que te picaras más y más y además la dificutad va en aumento a medida que avanzamos.

Hay 3 tipos de invasores, con forma de calamar, cangrejo y pulpo y éstos se han convertido ya en un icono de los videojuegos en todo el mundo (y de nuestro blog xD).

La fiebre espacial no termina ahi ya que en 1979 y fruto del éxito de los invasores que venían de Japón aparecería de la mano de Atari el juego Asteroids, inspirado en space wars y diseñado por Lyle Rains y Ed Logg. Asteroids utiliza gráficos vectoriales, innovadores en aquella época y que permiten poner en pantalla objetos en movimiento a gran velocidad, en este caso los asteroides.

Asteroids fue otro gran éxito de los videojuegos, convirtiendose en un gran éxito para Atari, y aún a día de hoy sigue siendo el juego arcade más vendido de la historia de la compañía.


Asteroids, al igual que space invaders cuenta con una mecánica simple pero tremendamente adictiva. La pequeña nave que manejamos puede girar sobre su eje, avanzar o disparar. Nuestro objetivo es acabar con los Asteroides que van apareciendo por la pantalla y se van haciendo más pequeños a medida que les disparamos y así ir sumando puntos. También hay un botón de hyperespacio y al pulsarlo la nave aparecera en otra parte de la pantalla, pero de manera aleatoria por lo que podemos acabar mal.

Una de las grandes novedades que aporto este juego, y que se sigue usando hoy día es la posibilidad de escribir nuestras iniciales tras hacer una alta puntuación lo que generaba piques sin prececentes entre los jugadores.

Sobra decir que tanto Asteroids como Space invaders han sido portado a innumerables sistemas y cuentan con una gran cantidad de clones. Hace poco ha llegado a mis manos Space Invaders Extreme para Nintendo DS del que os hablare más adelante.

Como ya os mencionaba al comienzo de la entrada podéis probar las versiones flash que ha creado Paul Neave de los dos juegos que mencionamos, podéis encontrarlas en la barra lateral del Blog e incluso se pueden guardar las puntuaciones. Si sois ya jugadores veteranos seguro que os gustará recordar las sensaciones de los arcades de antes, adictivos como ningunos y con una jugabilidad difícil de igualar. Si nunca habíais probado estas joyas espero que os gusten y que penseis que no todo en la vida son 3d y polígonos; veréis como despues de probar no podéis evitar volver a jugar.

Sí amigos, vuelve el príncipe, y no el de Bel-air precisamente; como podéis imaginar por el tipo de la foto (no me gustaría cruzarme con el por la noche) hablamos de Prince of Persia, ya que Ubisoft anunció el próximo juego de esta popular franquicia para finales de año en Xbox 360, Playstation 3 y PC. Lo único que sabemos por ahora es que el juego aportara un nuevo estilo de arte ilustrativo a la saga.

A la par que estas versiones para Play 3, Xbox 360 y PC saldrá una versión para nuestra pequeña Nintendo DS con una línea argumental y personajes distintos a las demás versiones

Nintendo ha hecho pública su lista de lanzamientos para el segundo trimestre de 2008 en DS y Wii; Lo más destacado es el tan esperado (Por algunos, yo soy más de street fighter IV) Super smash bros brawl,con fecha para el 27 de junio, juego cuya mecánica es ya de sobra conocida por todos consistente en escoger populares personajes de nintendo y algunos más (sonic, solid snake..) para darnos de tortas.


También se ha anunciado la puesta en marcha del canal WiiWare, que ofrecera juegos de nintendo y de otras empresas desarrolladoras para descargar en la consola entre los que habrá una nueva entrega de final fantasy criystal chronicles.

Lo más destacado para DS será un nuevo capítulo de la saga de abogados de Capcom Phoenix Wright, esta vez con el nombre (debido al cambio de prota) de Ace Attorney: Apollo Justice

La lucha en 2D, mi género favorito y Bleach un Manga de Tite Kubo con mucho tirón en Japón y que está teniendo mucho éxito también en Europa y Estados unidos (yo empecé a comprar los tomos hace poco y estoy muy enganchado, os los recomiendo)


¿Qué puede salir de esta mezcla? Pues podría haber salido una gran mierda, como muchas adaptaciones de cómic o cine a los videojuegos o podría haber sido uno de esos juegos que se quedan en Japón y aquí ni los olemos; ni lo uno ni lo otro, por suerte estaban por el medio los magos de las 2D Treasure que nos alegran la existencia con un juego de lucha que si bien es verdad que llega a España con dos añitos de retraso (en japón ya tienen el segundo) ningún usuario de nintendo DS debería dejar escapar.

La historia de Bleach nos presenta a Ichigo Kurosaki, un chico con una habilidad fuera de lo común: puede ver los espíritus. Un día se cruzará en su camino una shinigami (Literalmente dios de la muerte) que tras salvarle queda malherida y transfiere a Ichigo sus poderes, pasando a ser él un shinigami. Rukia, que así se llama la shinigami que cede sus poderes a Ichigo será condenada a muerte por esto y ese es el punto de partida del modo historia de Bleach, tendremos que ir a la sociedad de almas y enfrentarnos a los capitanes y subcapitanes de las trece divisiones del Seireitei para salvarla.

El modo Historia se presenta con las típicas imágenes estáticas de los personajes y en un principio solo solo se puede jugar controlando a Ichigo, pero una vez lo acabemos con este se desbloquearan las historias de los demás personajes. Este modo es largo para lo que suelen ser los juegos de este tipo y nos llevara tiempo acabarlo con todos los personajes. Hablando de personajes, el juego cuenta con un total de 21 personajes seleccionables, una cifra importante, aunque no todos están desde un inicio, hay que desbloquearlos.

Además del mencionado modo historía contamos con los clásicos arcade y entrenamiento, el modo desafío que nos propone una serie de combos a modo de retos y por supuesto el modo versus del que hablaremos más adelante.

Hablemos ahora de la jubabilidad y el sistema de combate; Bleach es un juego de lucha en 2d con una jubabilidad clásica, pero eso no se queda solo ahí, ya que tiene elementos que hacen que sea un juego "especial".

Para empezar, los combates no solo son solamente uno contra uno, sino que puede haber hasta 4 personajes en pantalla (jugando con 4 Ds es la locura) , lo cual podría parecer un caos, pero para eso esta otra caracteristica implementada por Treasure y es la posiblidad de cambiar de plano como ya habiamos visto en el mítico Fatal fury.

Los combates me recuerdan a Guilty gear, ya que son muy rápidos y se pueden hacer multitud de combos. Cada personaje además de la barra de vida cuenta con la barra de poder espiritual que se gasta con algunos movimientos especiales y además la barra de presion espiritual que sirve para hacer súpers, siendo los más impresionantes los bankais, que gastan los tres niveles de presion espiritual (hay 3) y al ejecutarlos salen unas imágenes muy chulas de nuestro personaje y despues damos unas ostias muy muy grandes.

Los personajes suelen contar con tres tipos de super y con cinco ataques especiales cada uno que se pueden realizar de manera clásica (lo típico de alante-abajo-alante y similares) o si somos muy burros podemos pulsar en la pantalla táctil y hacerlos directamente, cosa que particularmente me parece fatal, ya que mola que la gente se lo tenga que currar algo al menos para jugar bien y no cuesta nada aprenderse unas cuantas técnicas, pero bueno... vamos a hablar por fin de la gran novedad que aporta el juego, y son las cartas de espíritu.

Las Cartas de espíritu nos aparecen an la pantalla inferior y pulsándolas obtendremos habilidades tales como aumentar nuestra velocidad, sumarnos vida, más presión espiritual, o también hay cartas que debilitan al rival, le obligan a agacharse, le roban presión espiritual, le hacen más lento, pero claro, no todo es tan bonito, y el efecto de las cartas solo es temporal, y durara más dependiendo del nivel de la carta. A medida que vayamos pasandonos el modo historia iremos desbloqueando más cartas que luego podremos comprar en la tienda del juego y así hacernos una baraja como queramos. Yo al principio era un poco escéptico con esto de las cartas, pero la verdad es que vicia lo de ir consiguiendo nuevas cartas y asi ser mejores, y apalizar a mas gente y ganar mas dinero y comprar mas cartas y...

Qué decir de los gráficos de Bleach... pues que son excelentes; los esprites son de gran tamaño, las animaciones estan muy bien, los ataques especiales son un espectáculo de luces, hasta cuatro personajes en pantalla, y el juego es rápido.Ojalá muchas compañías aprendieran de Treasure y en vez de hacer tanta mierda en 3D para DS se hicieran más juegos como este, una verdadera delicia visual. JODER!! por que no hay más juegos asi!!!!!

Bueno, antes de explotar de ira, y ya por último, quiero hablaros del vicio máximo, el modo online.La verdad es que a veces hay lag, pero en general va bastante bien, y no sabeis lo que mola patearle el culo a yankis, japos y demás, aunque al no tener chat por voz ni escrito no podemos insultarles. Buf, es dificil parar de jugar y además accesible para todos, ya que aunque no seais tan buenos como yo siempre podréis hacer los movimientos especiales con la pantalla tactil (grrrr) .

En resumen, Bleach es una genial adaptación del manga y un juego imprescindible para todos aquellos que tengáis la DS, graficos impecables, largo, muy divertido, gran variedad de modos de juego y un online impagable. A comprarlo ya joder!!


Lo mejor: Jugabilidad,gráficos y modo online a traves de conexion wifi de nintendo.
Lo peor: LLega con dos años de retraso. Cabrones!


NOTA 9/10